Incluye términos conceptuales, materiales pictóricos,
escultóricos y técnicas.
Esta
es una recopilación de términos relacionadas con el quehacer museológico,
si conoce algún término que no figure a continuación por favor envíelo
a editorial@nuevamuseologia.com.ar
A
ABRASIÓN: Es
la apariencia de desgaste, destrucción o uso que puede presentar una
superficie, a causa de una acción mecánica o química. También se
refiere a la técnica empleada en la talla de la piedra, la madera o el
yeso, consistente en raer la superficie con un material desgastante para
pulimentarla.
ABSIDE: Es
la parte del templo, abovedada y comúnmente semicircular, que sobresale
en la fachada posterior, y donde antiguamente estaban precisamente el
altar y el presbiterio.
ABSTRACCIONISMO: Corriente
artística contrapuesta a la figuración que opone a la carga descriptiva,
anecdótico y literaria el predominio de la forma y el color. Será un
polo referencial ante la constante histórica de representación objetiva,
que postula la libertad en la creación, el arte como un fin en sí mismo;
la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily
Kandinsky en 1910. El abstraccionismo en Venezuela se hace presente hacia
fines de los años 40 y en la década del 50 a raíz de la vinculación de
la joven generación artística criolla a Francia, centro de las
vanguardias artísticas del momento, en donde, el abstraccionismo se
encontraba en pleno apogeo.
ABSTRACCIONISMO
GEOMÉTRICO: Constituye
una de las dos vertientes en que se ha convenido en estructurar el
abstraccionismo; con el término se refiere al de índole racional que no
subraya el estado anímico del artista.
ABSTRACCIONISMO LÍRICO: Constituye una
de las dos vertientes en las que suele dividirse el abstraccionismo. Se
manifiesta como un tratamiento de la materia, del signo y del gesto. Se
oponen al orden racional y a beneficio de la expresividad íntima del
individuo.
ADQUISICIÓN: Acción
por la que se consigue un objeto, espécimen, pieza o ejemplar para una
colección o un museo.
ADMINISTRACIÓN:
Comprende
las siguientes funciones museológicas:Personal, Finanzas, Políticas
y Premisas: la labor administrativa con
el cambio de los paradigmas de final de siglo ha venido tornándose cada
vez más importante para la supervivencia de las instituciones museológicas.
Se ocupa de organizar la operatividad del museo a partir de la articulación
equilibrada de las funciones museológicas y las demandas que la sociedad
ejerce sobre la institución, lo que se expresa en la generación de políticas
para lograr el uso racional de los recursos.
ACRÍLICO: Pintura
cuyo pigmento está integrado en una resina sintética. Su uso se
desarrolla a partir de los años 20 del siglo XX para satisfacer
expresiones artísticas muralísticas que requerían mayor resistencia
climática que el óleo.
ACCESO AL
DOCUMENTO: Obtención de un documento por parte de un usuario de la
biblioteca. Se habla de libre acceso o acceso directo cuando el usuario
puede tomar el libro de la estantería, y de acceso indirecto cuando
necesita llenar antes un boletín de pedido para que un empleado le sirva
el libro desde su lugar de depósito.
ACUARELA: Pintura
al agua cuyo aglutinante es la goma arábiga. Los pigmentos de los cuales
se obtiene la acuarela provienen de las acacias y mezclados con agua se
adhieren muy bien al papel. Es utilizado como barniz por lo cual aporta
brillo al color. La principal característica de la acuarela es su
transparencia. Puede aplicar- se por yuxtaposición de tonos muy diluidos.
ADORNO FITOMORFO: Es
la decoración o adorno que presenta o reproduce, como elemento
compositivo, la forma de algún vegetal o planta.
AGLUTINANTES: Son
los medios que unidos a los pigmentos, generalmente de origen mineral o
industrial, permiten crear las diferentes técnicas y pictóricas.
Sustancias líquidas, vehículos conjuntos a la trementina usados para
desleír los colores que se solidifican con el tiempo.
AGUA-COLA: Solución
gelatinosa formada por cristales o polvo de cola mezclados con agua, que
constituye el aglutinante del estuco. El agua- cola, añadida al yeso,
retarda el proceso de fraguado de éste, dándole un tiempo de trabajo más
largo.
AGLUTINANTE: Es
el medio, más o menos líquido, en el que se disuelven los pigmentos (p.e.
cera de abeja, vegetal o sintética, aceite de linaza, clara de huevo,
etc.).
ALDABA: Pieza
de hierro o bronce que se pone en las puertas para llamar golpeando con
ella. También puede ser una barreta de metal o madera con que se aseguran
después de cerrados los postigos o puertas o, una pieza fija en la pared
que sirve para atar a ella una caballería.
ALUMINIO: Metal
parecido a la plata, es ligero y resistente, sin embargo, se oxida al aire
libre. Pulimentado adquiere una superficie brillante que debe barnizarse
para lograr conservarla.
AMBIENTACION: Constituye
en parte de una nueva tentativa de expresión artística conceptual. Las
ambientaciones pretenden por lo general ocupar todo el espacio real:
techos, pisos, paredes, así como otros espacios virtuales, creando volúmenes
reales y virtuales a través de materiales muy diversos, incorporando
nuevos elementos tales como: dispositivos sonoros, visuales, de
movimiento, etc. Entre los materiales más utilizados se encuentran los
sintéticos: gomas, plásticos tanto naturales como procesados: arenas,
hierro, vidrio, objetos, alambres, madera, cuerdas, flores, etc.
ANIMACIÓN
SOCIOCULTURAL: Conjunto
de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones, en el marco
de un territorio concreto, sobre una comunidad o sector de la misma, con
la finalidad principal de favorecer la participación activa de sus
integrantes en el proceso de su propio desarrollo social y cultural.
ANISOTROPICO: Referido
a la madera, es la capacidad que ésta tiene de expandirse y contraerse en
forma desigual en sus diversas direcciones (longitudinal, radial
tangencial).
ANÓNIMO: Ausencia
de identificación en la autoría de una obra, particularmente en la
producción artística del período colonial y hasta mediados del siglo
XIX, cuando el arte cumplía funciones de catequización cristiana y el
artista era el medio para lograr una finalidad. También se indica como
autor desconocido.
APAREJO: Referido
a la talla en madera, consiste en la preparación y lijado de la
superficie (cola, yeso, bol arménico) para su posterior dorado (hojilla
de oro).
APÓCRIFO: Obra
no perteneciente al autor al que se le atribuye.
ARCHIVOS: Instituciones
culturales donde se reúnen, conservan, ordenan y difunden los documentos
reunidos por las personas jurídicas, públicas o privadas, en el
ejercicio de sus actividades, con el fin de su utilización para la
investigación, la cultura, la información y la gestión administrativa.
ARCHIVO O
FICHERO (informática): Conjunto organizado de datos de ordenador
identificado por un nombre que lo diferencia de otros conjuntos de datos.
Cuando se trata de una base de datos, el archivo o fichero se divide en
registros
ARCILLA: Es
un material que se ha utilizado para la elaboración de objetos escultóricos
y utilitarios desde la antigüedad. La arcilla está compuesta por
diversos minerales - básicamente por silicato lumínico- que resultan de
una descomposición natural, generalmente de rocas ígneas y granito.
Estas sustancias minerales empapadas en agua son de gran plasticidad e
impermeables. Los principales tipos de cuerpos de arcilla son de gres, de
porcelana, porcelana de huesos y loza blanca.
ARTE CONCEPTUAL: Consiste
en el predominio de la idea o concepto, especulación estética o
proposición teórica sobre las habituales actividades de producción,
contemplación y apreciación artística. Se sobrepone a un contexto más
amplio de preocupaciones intelectuales el hecho de deber producir o diseñar
objetos de acuerdo a los criterios establecidos. Esta corriente irrumpe en
Estados Unidos hacia 1970 y el término lo acuña Edward Kienholz, ya
hacia 1974- 75, sus planteamientos se agotaron provocando en las nuevas
generaciones una revisión hacia el arte tradicional
ATRIBUIDO: Aproximación
a la identificación del autor o autores de una obra particularmente en la
producción artística del período colonial a través del procedimiento
denominado "comparación de estilo" mediante el cual, se
estudian comparativamente los rasgos plásticos y técnicos comunes a una
misma mano, inclusive se utilizan denominaciones que ante la ausencia de
la identificación real, permitan remitirse a características diversas
que vinculen determinada creación a una misma autoría.
Autenticidad:Es
un factor cualitativo esencialrelacionado con la credibilidad de las diferentes fuentes de
información que existen al interior y al exterior de una obra que
pertenece al patrimonio cultural
AUTENTIFICACIÓN: Acción
o efecto de certificar una cosa, objeto, pieza u obra como autentica.
B
BARROCO: Estilo
artístico que se inició en Italia a fines del siglo XVI extendiéndose
por Europa hasta finales del siglo XVIII. Se caracteriza por su variedad y
movimiento, búsqueda de soluciones efectistas que exciten la piedad de
los fieles, ya que el arte de la contrarreforma religiosa católica tenía
un objetivo catequizador. Fue traído por las órdenes religiosas a la América.
Bien
Cultural Inmueble:La consideración de bienes
inmuebles corresponde a los elementos que puedan considerarse
consustanciales con los edificios y formen parte de los mismos o del
entorno o lo hayan formado, aunque en el caso de poder ser separados
constituyan un todo perfecto de fácil aplicación a (y) otras
construcciones, o a usos distintos del suyo original, cualquiera que sea
la materia de que estén formados y aunque su separación no perjudique
visiblemente al mérito histórico o artístico del inmueble al que están
adheridos.
Bienes
Culturales:Son los objetos materiales y
inmateriales, tangibles e intangibles, muebles e inmuebles en los cuales
se denota un valor cultural, ya sea por su significación histórica, artística,
religiosa, arqueológica, arquitectónica o científica.
Bien
Cultural Subacuático:Todo bien mueble e inmueble
producto de la actividad del hombre o de la acción combinada del hombre y
la naturaleza, que revista valor histórico, arqueológico, paleontológico,
antropológico, científico, artístico, religioso, documental y/o
cualquier otro interés para el patrimonio cultural y que esté ubicado en
el lecho o subsuelos de cualquier espacio acuático.
Bienes
Inmuebles: Se refiere a una manifestación material
imposible de ser movida o trasladada: una obra de la arquitectura civil,
religiosa, militar, doméstica, industrial, como así también sitios históricos,
zonas u objetos arqueológicos, una calle, un puente, un viaducto, entre
otros.También se incluye en esta categoría a los vitrales, los murales,
las esculturas, el amoblamiento que, como parte integral del patrimonio
cultural inmueble, deben ser preservados con relación a las estructuras y
medio ambiente para los que fueron diseñados. De lo contrario, se alteraría
su carácter e integridad.
Bienes
Muebles:Son manifestaciones materiales, elementos
u objetos que pueden ser movidos o trasladados, por ejemplo un cuadro, una
lámpara, un escritorio, una alfombra… incluye todo tipo de objetos que
no estén fijos ni conectados en forma directa a estructuras,
arquitecturas o sitios.
Bienes
Tangibles:Son aquellas manifestaciones sustentadas
por elementos materiales, productos de la arquitectura, el urbanismo, la
arqueología, la artesanía, entre otras. Se dividen en dos categorías:
Inmuebles y Muebles.
BIBLIOTECARIO: Profesional
del departamento de documentación responsable de los fondos
bibliograficos.
BOL DE ARMENlA: O
bol arménico, es una arcilla rojiza procedente de Armenia, muy compacta y
absorbente, que se usa en Medicina, en Pintura y como aparejo en el arte
de dorar (capa preparatoria).
BOTELLAS
COLONIALES: Tríptico
de madera que poseen en su interior figuras talladas y policromadas
relativas a la iconografía religiosa. Sus alas conectadas a la parte
central por bisagras de metal o cuero, pueden mantenerse cerradas por una
aldaba también de metal. Al estar cerradas adquieren forma de botella.
BROMURO DE METILO: Gas
incoloro, inodoro y neutro muy tóxico que se usa como insecticida para
tratamiento mediante fumigación (elimina los insectos xilófagos).
BRONCE: Es
la aleación más popular para el trabajo escultórico debido a
durabilidad, color y gama de su pátina.
BRUÑIDOR: (Piedra
de ágata): Instrumento empleado para pulir, sacar lustre o brillo a una
superficie de metal, piedra, madera, pan de oro, etc.
C
CATALOGO: Ordenación
de la totalidad o de una parte de los datos de un museo, estableciendo
categorías previas. Los catalogos pueden ser topográficos, monográficos,
sistemáticos, razonados y criticos.
CATALOGACIÓN: Es
la investigación que configura los catalogos.
CEMENTO: Sustancia
en polvo compuesta de silicato de aluminio y calcio, que mezclada con agua
forma una argamasa que seca muy rápidamente
Centro
del Patrimonio Mundial de la UNESCO:Creado
en 1992 por el Director General para asegurar la administración diaria de
la Convención. El Centro organiza las reuniones anuales de la Mesa y el
Comité del Patrimonio Mundial, provee asesoría a los Estados Partes en
la preparación de las candidaturas de los sitios, organiza la asistencia
técnica que le sea solicitada, y coordina la presentación de informes
sobre las condiciones de los sitios y la acción de emergencia emprendida
cuando el mismo esté amenazado. También es responsable de la
administración del Fondo del Patrimonio Mundial. Entre otras tareas del
Centro figuran la organización de seminarios y talleres técnicos, la
actualización de la Lista del Patrimonio Mundial y la base de datos
correspondiente, la elaboración de material educativo para promover el
interés respecto a la noción de Patrimonio Mundial, y mantener informado
al público respecto a cuestiones del Patrimonio Mundial. El Centro
coopera con otros grupos de trabajo en temas relacionados con la
conservación tanto dentro de la UNESCO, concretamente con la División
del Patrimonio Cultural del Sector de Cultura y con la División de
Ciencias Ecológicas del Sector de Ciencias, como en el exterior,
concretamente con los tres órganos asesores -el ICOMOS, la UICN y el
ICCROM- y con otras organizaciones internacionales tales como la
Organización de las Ciudades del Patrimonio Mundial (OCPM) y el Consejo
Internacional de Museos (ICOM).
CENTROS DE
INTERPRETACIÓN: Son
equipamientos que acogen un conjunto de servicios destinados a la
presentación, comunicación y explotación de un patrimonio.
CERA: Es
una sustancia cuyo uso milenario ha sido aprovechado en el modelado de
efigies y en el proceso de vaciado de metales, siendo el más conocido el
denominado "a cera perdida". La cera de abeja ha ido cediendo su
lugar a las microcristalinas, subproducto le la industria del petróleo.
CERA DE CARNAUBA: (Cera
de Brasil o de palma): Una de las ceras vegetales más duras. Se extrae de
la palma carnaubera o caranday. Es quebradiza, insípida e inodora y
soluble en éter, bencina, aguarrás y en alcohol hirviente. Existen dos
calidades, una marrón-verde sucio y otra amarillo pálido, llamada
carnauba en flor. Se funde a 85ºC.
CINETISMO: Medio
expresivo cuyo principio básico es el movimiento, que puede ser virtual o
real, mecánico, óptico o ambiental, previsto o aleatorio, produce la
forma, color, luminosidad, ritmo o relieve. Surgió en 1920 con el
manifiesto realista de Pevsner y Gabo.
CÓDIGO DE
BARRAS: Serie de datos numéricos o alfanuméricos codificados en
forma de líneas o barras finas y gruesas, que sirve para identificar un
producto o un objeto. El código se descifra utilizando un lápiz luminoso
de fibra óptica para la lectura. En las bibliotecas automatizadas, se
suelen equipar con códigos de barras los documentos y los carnets de los
lectores
COLA: Solución
gelatinosa que se emplea como adhesivo y en la preparación de una
superficie -soporte para imprimir y pintar. Translúcida y pegajosa, se
hace generalmente cociendo raeduras de pieles, huesos, tendones y cartílagos,
de piel, de bovinos, de conejo, de pergamino -cordero-, y de peces -esturión-).
También hay colas de origen vegetal como la goma arábiga y almidones que
se emplean principalmente en la restauración de textiles y papeles.
COLECCIÓN: Conjunto
de cosas análogas o de una misma clase reunidas para constituir un
objetivo concreto. El conjunto de objetos u obras que constituyen los
fondos de un museo.
COLLAGE: Composición
pictórica que consiste en la adhesión por pegamento o encolado de
elementos heterogéneos sobre una superficie. Esta técnica se inició en
la primera década de este siglo con Braque y Picasso, la emplearían las
escuelas neodadaísta y pop norteamericana. Los fragmentos de materiales
han sido diversos, desde papeles pegados hasta animales disecados.
Conjuntos
Históricos:Son
las agrupaciones homogéneas de construcciones urbanas o rurales que
sobresalgan por su interés histórico, arqueológico, artístico, científico,
social o técnico, con coherencia suficiente para construir unidades
susceptibles de clara delimitación.
CONCEPTO INTEGRAL
DE PATRIMONIO: Conjunto
de bienes materiales e inmateriales que han sido heredados de nuestros
antepasados y que han de ser transmitidos a nuestros descendientes,
acrecentados.
CONSERVACIÓN: Es
el conjunto de acciones y aplicaciones de técnicas mediante las cuales se
prolonga la vida de los objetos, obras, etc.
CONSERVACIÓN
PREVENTIVA: Conjunto
de acciones de la conservación o cuidado de las colecciones dirigidas a
evitar al máximo que las condiciones medioambientales y de riesgo que
puedan causar daño al objeto.
Ej: Reducir la luminosidad en una exposición de tapices.
CONSOLIDACIÓN: Es
el proceso de mejoramiento de los soportes (madera, piedra, etc.) y de la
capa pictórica de las obras de arte, alterados por causas naturales o
artificiales.
CONSTRUCCIÓN: Es
un método de producción escultórica explotada y aceptada en el siglo
XX. Consiste en la creación de una escultura por medio de la combinación
estructural de uno o diversos materiales que pueden provenir de los
tradicionalmente utilizados para estos menesteres o de nuevas
posibilidades aportadas por mate- riales descubiertos por la industria y
la ciencia.
CONSTRUCTISMO: Expresión
plástica que da énfasis a los aspectos constructivos, apropiándose de
materiales de origen industrial como acero laminado, metales, corcho, plástico,
etc. Tuvo dos focos principales, el ruso y el holandés. El primero
aspiraba su pleno desarrollo como experiencia escultórica integrada a la
arquitectura. El holandés, bajo quienes el constructivismo se denominó
neoplasticismo y propugnaban un arte visual total
CONTINENTE
O CONTENEDOR: el
edificio que alberga a las colecciones de un museo.
CONTENIDO:
las colecciones mismas, todo aquello que forma parte del patrimonio
cultural de la institución.
CRAQUELADURA: Referido
a los fondos, capas y revestimientos, este término designa una red de
fisuras que se desarrollan a medida que los materiales envejecen o que
resulta de la acción del medio (dilatación, contracción del soporte);
puede ser consecuencia de estas dos causas.
Custodia: Responsabilidad sobre el cuidado de los
documentos que se basa en su posesión física y que no siempre implica la
propiedad jurídica ni el derecho a controlar el acceso a los documentos.
D
DAMMAR (O DAMAR): Resina
segregada por las Dammaras, coníferas de África, Asia y Oceanía, de
color amarillenta o incolora, soluble en aceite y parcialmente en éter y
alcoholes. Se emplea como barniz en las artes.
DESARROLLO
SOSTENIBLE / SUSTENTABLE: Conduce
hacia un equilibrio dinámico entre todas las formas de capital o
patrimonio que participan en el esfuerzo regional: humano, físico-natural,
financiero y cultural. Se trata de un concepto solidario, en el tiempo,
dado que asegura la utilización y mejor de los recursos actuales hacia el
futuro; en el espacio, ya que se basa en la redistribución de la riqueza,
no sólo en la perspectiva social, sino en la territorial. El desarrollo sólo
es sostenible si es un desarrollo equilibrado en la utilización de sus
recursos, en la distribución territorial de sus beneficios económicos,
sociales y culturales y en la capacidad de asegurar su existencia en el
futuro.
DIMETIL FORMAMIDA: Es
un enérgico disolvente de diversas resinas, sus gases actúan enérgicamente
sobre los barnices y aún más profundamente, eliminando las sustancias
dejadas por imbibiciones de agua en las propias capas pictóricas.
DIORAMA:
materiales o elementos en tres dimensiones, que conforman una escena de la
vida real. Se ubican delante de un fondo curvo, pintado de manera tal que
simule un entorno realístico y con los efectos de iluminación se
completa la escena. Se pueden representar animales, plantas, etc.
DISEÑO
DE EXHIBICIONES:
Es
la función que tradicionalmente ha caracterizado al museo, como su medio
predilecto, para comunicar al público la información sobre su temática
y colecciones. Se vale de varios lenguajes para el logro de la comunicación,
como el visual, el táctil o el auditivo. En ella se expresa la ideología
del museo, en un metalenguaje simbólico, por la inclusión u omisión de
contenidos de exhibición y la selección de materiales para el montaje.
DOCUMENTO: Toda
fuente de información registrada sobre cualquier soporte.
E
EDUCACION:
Función vinculada al proceso de enseñanza / aprendizaje generado en el
museo en cada una de sus actividades, se ocupa de la aplicación de teorías
del aprendizaje y el conocimiento a las propuestas comunicacionales que el
museo destina como servicios para sus públicos.
EFLORESCENCIA: Formación
de cristales blancos a consecuencia de la penetración de la humedad en
superficies pintadas; formación de costras polvorientas sobre la
superficie de la piedra, cerámica o yeso, a causa de una diferencia de
humedad con el medio exterior.
ELECTROLITOS: Cuerpos
que se someten a la descomposición por la electricidad.
ENCARNADO (O
ENCARNACIÓN): Color
de carne con el cual se pinta el desnudo de las estatuas; puede ser en
calidades mate o brillante.
ENCÁUSTICA: Técnica
pictórica que consiste en pintar sobre una superficie con pinturas
elaboradas con pigmentos secos, cera de abeja derretida y resina,
mezcladas usando una paleta caliente. Es una técnica antigua utilizada
tanto en pintura mural como de caballete.
ENSAMBLAJE: Montaje
o estructura espacial construida a base de materiales y medios tecnológicos
diversos reunidos en una obra. Versión tridimensional del collage. Es difícil
la diferenciación con otras tendencias semejantes al expresionismo
abstracto.
ESCLAVINA: Cuello
postizo y suelto, con una falda de tela de seis u ocho dedos de ancho
pegada alrededor, usado por los eclesiásticos. También puede ser la
pieza sobrepuesta que suele llevar la capa unida al cuello y que cubre los
hombros.
ESGRAFIADO: Dibujo
o labrado hecho con el grafio sobre una superficie estofada o que tiene
dos capas sobre- puestas.
ESPIGA: Clavo
de madera con que se aseguran las tablas o maderos. Lengueta o parte
saliente de una pieza que se utiliza para ensamblar un marco o una talla
compuesta.
EX-LIBRIS: Etiqueta
impresa que acredita la posesión de un libro y que generalmente va pegada
en el interior de la tapa
EXPRESIONISMO. Movimiento
artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, según el cual
se transfiguraba la realidad a partir de la subjetividad del artista,
apoyado en datos de la realidad que podían suscitarse por razones
religiosas, de compromiso social, situaciones psicológicas. El lenguaje
pictórico utilizado recurrió a grandes dimensiones, a la deformación de
la expresividad así como a un lenguaje directo.
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO: Se
inicia en los años cincuenta y sesenta en Estados Unidos y Europa,
propugna una pintura emocionalmente abstracta, de renuncia a lo objetivo.
Se asocian vinculaciones con el surrealismo simbólico y el automático así
como la relación color-forma acuñada por Kandinsky .
ESTÉTICA DEL
DESPERDICIO: Es
una tendencia artística que rechaza la estética de lo bello y su
perennidad como categoría del arte por el arte, de lo propio a la obra de
arte, opone una revalorización de la imagen popular; es característica
de las sociedades avanzadas.
ESTOFAR: Raer
con la punta del grafio el color dado sobre el dorado de la madera,
formando diferentes rayas o líneas para que se descubra el oro y haga
visos entre los colores con que se pintó. Pintar sobre el oro bruñido
algunos relieves al temple, y también colorir sobre el dorado algunas
hojas de talla.
ESTOFAOO: Es
el adorno que resulta de estofar un dorado.
ESTUCO: Mezcla
de cola animal, yeso blanco y agua que sirve como base para conseguir un
dorado brillante y delicado o para trabajos de policromado.
F
FIGURACIÓN: Constituye
la tendencia expresiva del arte que representa, aún partiendo de enfoques
plástico formales y conceptuales distintos, una reproducción de la
realidad circundante en forma objetiva. Ha estado presente históricamente
desde el origen de la humanidad.
FILMOTECA: Organismo
encargado de coleccionar, conservar y poner a disposición de los usuarios
documentos cinematográficos y videograbaciones.
FISURA: Separación
de las capas en una estructura estratificada, a causa de una pérdida de
adherencia. Las separaciones presentan diversas formas: hinchamientos,
deslizamientos localizados en forma cóncava, fisuras ciegas ; (ocultas
entre dos capas, detectables solamente mediante horadación del material).
FRESCO: Técnica
de pintura mural que consiste en aplicar colores disueltos en agua sobre
una pared preparada con argamasa húmeda. Cuando la mezcla de yeso y cal
se seca, fragua y se endurece , quedando los pigmentos integrados a la
superficie. Su uso se remonta a los egipcios sin que haya apenas variado
desde entonces.
G
GESTIÓN CULTURAL /
GESTIÓN INTEGRAL DEL PATRIMONIO: Conjunto de estrategias utilizadas para facilitar un adecuado
acceso al patrimonio cultural por parte de la sociedad. Estas estrategias
contienen en su definición una adecuada planificación de los recursos
económicos y humanos, así como la consecución de unos claros objetivos
a largo y corto plazo que permita llevar a cabo dicha planificación. La
gestión del patrimonio ha de redundar necesariamente en el progreso
general de la sociedad, teniendo como principios prioritarios el de servir
como instrumento fundamental para la redistribución social y para el
equilibrio territorial. El gestor cultural, como técnico de cultura, se
encuentra por tanto en el difícil plano que existe entre la política
cultural y la población receptora de esa política.
GESTUJILISMO: Arte
de acción o action painting. Surge hacia 1950 en Europa. Expresión
creativa que fluye automáticamente sin ninguna idea racional preconcebida
que permita una ordenación en la composición. Es la liberación de un
impulso mediante una acción cromática en forma espontánea.
GUBIA: Herramienta
(escoplo) de boca curva empleada en la talla de madera. Una variación es
la gubia en V, que se utiliza para grabar la superficie de dicho material.
GUIONES
INTERPRETATIVOS: Se
trata de aquellos textos que sirven de base en la construcción de
exposiciones, cartelería, itinerarios, folletos, etc. A pesar de la
importancia de los medios audiovisuales y de la imagen en sí misma, sólo
la lectura es capaz de comunicar determinados aspectos de la información,
para ello utiliza hilos argumentales que ayudan en su formato a conseguir
despertar el interés del lector. Se pretende elaborar textos adecuados a
cada tipo de público según sus necesidades, su contexto social,
cultural, geográfico y económico, basándonos en las teorías de la
educación constructiva y en los principios de la literatura hispánica.
H
HIERRO :Es
un metal blanco, dúctil, maleable y muy resistente, se oxida al aire
libre, pero protegiendo la superficie con minio se supera el
inconveniente. Escultóricamente el uso más frecuente es en fuentes,
farolas y otros detalles arquitectónicos.
HIGROSCÓPICO: Capacidad
que posee un material de absorber fácilmente la humedad del ambiente y de
conservarla.
HUMEDAD: Es
la cantidad de vapor de agua en suspensión en el aire, medida en gramos
por metro cúbico o en relaciones equivalentes.
HUMEDAD RELATIVA: Es
la relación entre la cantidad de vapor de agua contenida en un volumen
dado de aire (p.e. en la presión atmosférica al nivel del mar) y la
cantidad máxima de vapor (dosis de saturación) que puede existir a una
cierta temperatura (expresada en grados Celsius o grados Farenheit).
I
ICOFOM: Es
el Comité Internacional para la Museología del Consejo Internacional de
los Museos
ICOM:El
Consejo Internacional de Museos, fundado en 1946, está consagrado a la
promoción y al desarrollo de los museos y la profesión museológica en
el ámbito (a nivel SACAR) internacional. Su relación con el Centro del
Patrimonio Mundial será más significativa con la expansión de la Red de
Información del Patrimonio Mundial. El ICOM también servirá como
posible promotor del Patrimonio Mundial.
ICCROM:
Centro
Internacional de Estudios de Conservación y Restauración de los Bienes
Culturales es un organismo intergubernamental que suministra asesoría técnica
acerca de la conservación de los sitios inscriptos y formación en técnicas
de restauración. El ICCROM fue creado en 1956, su sede está en Roma y es
un activo asociado de la Red de Información del Patrimonio Mundial.
ICOMOS:El Consejo Internacional de Monumentos y
Sitios fue fundado en 1965, siguiendo la adopción de la Carta de Venecia,
para promover la doctrina y las técnicas de la conservación. El ICOMOS
provee al Comité del Patrimonio Mundial las evaluaciones de los sitios
culturales propuestos para su inscripción en la Lista del Patrimonio
Mundial, realiza estudios de prospección, cooperación técnica o
informes sobre el estado de conservación de los sitios inscriptos. El
ICOMOS es uno de los principales participantes de la Red de Información
del Patrimonio Mundial.
IDENTIDAD: ...el
sentido de seguridad que da pertenecer a un grupo refuerza los valores y
certidumbres que componen una comunidad; esto a su vez estimula la
apertura al resto del mundo, la aceptación de la diferencia y una vívida
curiosidad por las culturas ajenas." V.V.A.A. "Sueños e
identidades. Una aportación al debate sobre Cultura y Desarrollo en
Europa". Consejo de Europa e Interarts, Barcelona 1999.
IMAGEN DE MEDIA
TALLA 0 RELIEVE: Técnica
escultórica colonial heredada de la tradición hispana. Está constituida
por una imagen hecha por separado del plano al que luego se encola.
IMAGEN DE TALLA
COMPLETA: Técnica
escultórica colonial heredada de la tradición hispana. Es la pieza
escultórica constituida como un solo bloque, esculpida, en madera y
estofada, algunas poseen articulaciones. Su tamaño máximo es de 1,50 mts.
de alto, cuando estaban destinadas a nichos o retablos, para el uso doméstico
los tamaños eran más reducidos. A veces presentan pequeños detalles
como mangas de tela encolada. Algunas tienen articulaciones y en su mayoría
no pasan de un metro y medio de alto.
IMÁGEN DE VESTIR O
DE FAROL (CANDELERO): Técnica
escultórica colonial heredada de la tradición hispana. Aquella hecha
como un verdadero maniquí, de gran tamaño, articulado o no, en la cual
la cabeza, manos y a veces los pies están talladas. El resto del cuerpo
queda oculto bajo las vestiduras. También las hay de pequeño formato.
IMAGEN EN TELA
ENCOLADA: Técnica
escultórica colonial heredada de la tradición hispana Aquella hecha en
base a una armazón de madera a donde están fijadas las manos y la cabeza
de talla. Sobre la armazón está modelada y pegada una tela encolada y
enyesada, que imita los pliegues de las vestiduras.
IMAGINERÍA
COLONIAL: Producción
pictórica y escultórica traída o realizada en territorio venezolano a
raíz del proceso de conquista y colonización hispana durante los siglos
XVII y hasta mediados del siglo XIX aproximadamente. Destinadas a cumplir
una función de catequización cristiana, conforman una iconografía
fundamentalmente religiosa, basada en las imágenes impresas que
ilustraron publicaciones especializadas como misales y libros de estampas
procedentes de España, Flandes, Italia, México, y Guatemala. La
realización de esta producción estaba rigurosamente establecida por la
iglesia.
IMAGINERÍA
RELIGIOSA POPULAR: Identifica
toda una producción artística que ha permanecido vigente durante toda la
historia del arte, inspirada en la temática religiosa, producción
realizada espontáneamente, sin estar sujeta rigurosamente a normativas
académicas que la condicionen.
IMPRIMACION: Es
un procedimiento básico anterior al pictórico pues a excepción del
metal, todos los soportes lo requieren para aislar el contenido aceitoso
de la base, ya que el aceite afecta las fibras del lienzo volviéndolo
quebradizo en poco tiempo. La imprimación más corriente es hecha usando
como base algún tipo de solución de cola.Primera capa aplicada a
la superficie de una escultura para sellarla y proporcionar una base a un
acabado de pintura.
IMPRESIONISMO: Es
considerada la última versión del realismo: la naturalista lleva implícita
el principio de la subjetividad de la representación, de las sensaciones
cromáticas; el nombre se deriva de una obra de Monet titulada Impresión.
El abordaje plástico residió en escultura impresionista, que observa
directamente el fenómeno de la luz en la naturaleza misma, la gestualidad
de la pincelada, el mantenimiento del color puro. El movimiento surgió en
1874 al agruparse su primera exposición.
INCUNABLE: Obra
impresa en caracteres movibles en los primeros tiempos de la imprenta. La
opinión más general reserva esta denominación para los impresos del
siglo XV.
INSTALACION: Obra
unitaria compuesta de varias partes, en la cual el concepto es lo más
importante. Puede recrearse tantas veces como se requiera ya que su
presentación es a través de un proyecto para efectos de su procesamiento
como inventario de un bien cultural, en este caso dentro del concepto arte
espacial, mucho más amplio que el tridimensional escultórico. Es una
expresión artística contemporánea.
INTERPRETACIÓN: Entendida
como método para ofrecer lecturas y opciones para un uso activo del
patrimonio, haciendo servir para ello toda clase de recursos de presentación
y animación. La interpretación se define como la habilidad de explicar
el significado y trascendencia de un lugar patrimonial a la gente que lo
visita. Se puede considerar como un método para la presentación,
comunicación y aprovechamiento del patrimonio, con el objetivo de
promover la comprensión y utilización del mismo con finalidades
culturales, educativas, sociales y turísticas. Interpretación también
designa los servicios y productos que se ofrece a los visitantes
(residentes o turistas), para ayudarles a comprender y conservar el medio
ambiente, dentro de un contexto recreativo y de ocio: itinerarios,
exposiciones, centros de visitantes, etc.
INTERVENCIÓN DEL
ESPACIO: El
artista utiliza el espacio exterior de la ciudad, el espacio urbano, ocupa
e interviene con los más diversos materiales las cosas ya hechas; calles,
puentes, plazas, fachadas, adornos. Podría denominarse a esta tendencia
"arte de la calle". Su presentación para efectos de inventariar
esta expresión es como proyecto susceptible de ser recreado de acuerdo a
indicaciones específicas por parte del artista.
INVESTIGACIÓN:
Comprende
las siguientes funciones museológicas:
Conocida tradicionalmente como Curaduría, se
basa en el conocimiento y manejo experto de la temática de las
colecciones, sustentada en la misión y visión del museo para concretar
sus productos. La
Investigación en el museo es la función que guía el discurso de las
exhibiciones, la documentación de las colecciones y el material gráfico
y audio-visual asociado.
Comprende,
entre otras, las funciones de:
Sugerir
la actualización de colecciones y adquisiciones para completar el
acervo institucional.
Investigación
sobre las colecciones
Investigación
conceptual de colecciones
Diseño
y elaboración de guiones científicos
L
LIENZO 0 TELA: Es
el soporte más utilizado para la técnica pictórica del óleo. Están
hechos en lino, algodón, una mezcla de lino y algodón y arpillera. Los
mejores linos tienen los hilos en ángulo recto y están desprovistos de
nudos; el lino grueso presenta nudos y el lino basto tiene un tejido más
amplio.
LUZ INFRARROJA: Radiaciones
invisibles (infrarrojas) en la escala de los 700 a 1300 nanómetros, que
se usan para detectar las imperfecciones de la superficie y las
estructuras ocultas. Las fuertes concentraciones de infrarrojos pueden
calentar los objetos. Las lámparas puntuales y las lámparas
incandescentes producen mucha luz infrarroja.
LUZ NORMAL: Técnica
de iluminación de una superficie por lámparas de igual intensidad,
habitualmente dispuestas a 45 grados (de cada lado} a fin de minimizar las
sombras y las tramas (también llama- da luz ordinaria}.
LUZ RASANTE (O
TANGENCIAL): Técnica
de iluminación de una obra de arte (pintura, escultura} por un solo lado
y bajo un ángulo de incidencia muy débil, que por los efectos de sombra,
acentúa los contornos, la trama y otras particularidades. Este
procedimiento muestra las fisuras, las pérdidas y las zonas laminadas.
LUZ TRANVERSA (0
TRANSILUMINACIÓN): Iluminación
de un objeto mediante una fuente luminosa colocada detrás de él, que
permite mirarlo desde delante. Es útil para descubrir las redes de
fisuras y otras formas de cuarteaduras.
LUZ ULTRAVIOLETA (U.V.):
Banda de
longitudes de ondas invisibles de la luz en el extremo violeta del
espectro, es decir, en los 300 nanómetros.
M
MADERA: Es
un material escultórico tradicional debido a su abundancia natural en
todo el mundo y a su carácter renovable, aunque su duración en el tiempo
no es tan permanente como la piedra.
MADERA POLICROMADA
Y ESTOFADA: Técnica
utilizada durante el período colonial heredado de la tradición hispana
para la elaboración de piezas escultóricas dedicadas al culto religioso.
Es un procedimiento que consiste en encarnar, imitando las carnes, impresión
y aspecto particular según el caso, con un acabado que podía ser mate,
semimate o brillante. El estofado consistía en ejecutar sobre la
escultura dorada labores decorativas.
MINIMALISMO: Tendencia
artística que surge en los años 60 en Estados Unidos, predominantemente
conceptual y tiene como forma de expresión el orden y la repetición de
estructuras simples, geométricas por lo general producidas en serie, y
basadas en el módulo cúbico o prismático y sus posibles variaciones. El
minimalismo se contrapone al lenguaje directo del Pop-art. En las obras
minimalistas la atención del observador se dirige hacia aspectos donde se
juega con la función y el espacio, es decir, el espacio arquitectónico.
De todas las especulaciones conceptuales se derivan diversas tendencias
como el Land Art, Art Language, Body Art, ete.
MINOM:
Movimiento Internacional para una Nueva Museología.
MODELADO: Es
uno de los tres métodos más antiguos para producir una escultura y
consiste en un proceso aditivo, que labra un material blando y maleable
sobre una mínima estructura de soporte hecha de material rígido.
MODERNISMO: Art
Nouveau o Modern Style o Liberty, son algunos de sus sinónimos. Es un
lenguaje artístico que rechaza lo industrial. Se manifiesta artísticamente
por su apego a expresarse basándose en la morfología de la naturaleza,
en la revalorización de los materiales, los procedimientos de trabajo; se
imbricó a esta experiencia aportes del arte chino y japonés; se
apreciaron como lenguaje plástico las líneas ondulantes, florales y la
estilización curvilínea. Esta posición conceptual reivindicó una nueva
estética funcional de mejora, de la calidad de vida. Surgió y se
desarrolló a finales de siglo y primeras décadas del presente.
Monumentos
Históricos Nacionales:Son monumentos, inmuebles y ámbitos urbanos, públicos o privados,
considerados de interés histórico o histórico-artístico por su
representatividad socio-cultural para la comunidad. "Los bienes
declarados exceden lo estrictamente arquitectónico, artístico o arqueológico,
para asumir la significación histórica de hechos trascendentes acaecidos
en esos inmuebles y sitios."
MUSA:
(gr. Mousa) deidad mitológica protectora de las ciencias y las artes.
Hijas de Jupiter (Zeus) y Mnemosine (la memoria) que presidian las
ciencias y las artes liberales. Fueron nueve: Clio era la musa de la
Historia; Calliope de la poesía épica; Urania de la Astronomía;
Melpomene de la tragedia; Talia de la comedia; Terpsicore de la lirica, el
canto y la danza; Erato de la poesia amorosa y Polimnia de la lirica y la
elocuencia.
MUSEO:(del griego mouseion: de las musas) El ICOM ha emitido la
siguiente definición (Comité Internacional de Museos, 1946) en 1974,
ratificada en 1989, en la que afirma que museo es una "Institución
permanente, sin fines lucrativos, al servicio de la sociedad y de su
desarrollo que adquiere, conserva, comunica y presenta con fines de
estudio, educación y deleite, testimonios materiales del hombre y su
medio". También se incluye:
- Institutos de conservación y galerías de exposición dependientes de
archivos y bibliotecas.
- Lugares y monumentos arqueológicos, etnográficos y naturales y los
sitios y monumentos históricos, teniendo la naturaleza de museo por sus
actividades de adquisición, conservación y comunicación.
- Instituciones que presentan especimenes vivientes tales como jardines
botánicos y zoológicos, acuarium, vivarium,etc.
- Parques naturales, arqueológicos e históricos.
- Centros científicos y plantarios.
MUSEOGRAFÍA:
“Es la técnica que expresa los conocimientos museológicos en el museo.
Trata especialmente sobre la arquitectura y ordenamiento de las
instalaciones científicas del museo” – ICOM – 1970. "La
museología debe estudiar la relación de los humanos con el mundo de
fuera del museo, comprender de qué manera un objeto puede ser extraído
de su propio contexto temporal y sin embargo transmitir un sentido y una
información de la sociedad presente y futura. El análisis de la mejor
forma de incorporar ese pasado en la vida, en la percepción del
individuo, teniendo en cuenta la forma actual de asignar valor y
significación. En otros términos: cómo crear un ambiente favorable
dirigido a una preservación integrada significativa" J.SpielbauerEl objeto de la museografía, no sólo es un objeto material, sino
la expresión simbólica de una idea, un proceso, un clima, un contexto,
etc., en un tiempo pasado, presente o futuro. Por todo ello las técnicas
museográficas se adaptan y perfeccionan al servicio de tal fin, adoptando
de otros medios de comunicación los elementos indispensables para
realizar su tarea.
MUSEOLOGÍA: “Es
la ciencia del museo; estudia la historia y razón de ser de los museos,
su función en la sociedad, sus peculiares sistemas de investigación,
educación y organización, relación que guarda con el medio ambiente físico
y clasificación de los diferentes tipos de museo” – ICOM – 1970.Es "la teoría relacional y organizacional del conocimiento,
de los métodos y del marco metodológico necesarios para hacer de la
preservación un elemento activo en la experiencia humana"
J.Spielbauer"es
la ciencia que examina la relación específica del hombre con la
realidad..." A. Grégorova.
Museología
General:
relacionada con los principios de preservación, investigación y
comunicación de la evidencia material del ser humano, su ambiente y
sus marcos institucionales. Además examina las condiciones de
prioridad social y su incidencia sobre las tareas mencionadas
Museología
Teórica:
basada en la fundamentación filosófica, vincula la museología con
visiones epistemológicas;
Museología
Histórica:
provee la perspectiva histórica general de la museología;
Museología
Especial: se focaliza en la vinculación de la museología general
con la investigación material del ser humano y su entorno, realizada
por disciplinas particulares;
Museología
Aplicada:
se refiere a las aplicaciones prácticas de la museología, asistida
por un gran número de disciplinas de apoyo; la subdivisión de este
campo se encuentra basada en las funciones museológicas: Preservación,
Comunicación, Investigación y Administración.
N
NEOCLÁSICO: Estilo
artístico inspirado en la dignidad y grandeza de las antiguas
civilizaciones griega y romana. Fue un estilo dominante en Europa a
finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Se considera como una reacción
contra el barroco y el rococó. El neoclasicismo manifiesta inclinación
hacia las formas simples, el pensamiento racionalista en orden a aportar
nociones funcionales en arquitectura. El arte era una operación
intelectual cuyo arquetipo lo constituía el arte griego, siendo el arte
superior a la naturaleza. No se limitó a la pintura y escultura sino que
se extendió al mobiliario, artes decorativas y a la moda.
NEO-EXPRESIONISMO: Expresión
artística caracterizada en la década de los ochenta, por la realización
de una pintura de gran formato, en la que destaca la gestualidad, el gusto
por la materia, el regreso a formas figurativas, de búsqueda de temáticas
basadas en imágenes infantiles o primitivas, en el ámbito de la mitología,
la fauna y la vegetación americana, en el mundo del comic y los mass-media
NUEVAS MUSEOLOGÍAS:
Término acuñado
para unificar y ampliar los significados y significantes de la
interpretación, en unión con una visión amplia y social de la museología
y la animación sociocultural. El resultado aún no lo sabemos, el
experimento esta en marcha. Los objetivos sí son claros: Crear enlaces
entre el patrimonio y el público, medios sociales y educativos que
contribuyan a la compresión y conservación del patrimonio cultural, en
un marco sostenible, favorecedor de una identidad positiva y tolerante.
O
OLEO: Pintura
que mezcla el pigmento pulverizado seco, a una viscosidad adecuada,
utilizando como aglutinante algún aceite vegetal como linaza o
adormidera. Se secan más lento que otros medios por oxidación. Variando
las proporciones de óleo y disolventes como la trementina, se pueden
obtener una gama de calidades opaca, transparente, mate o brillante. Esta
técnica aparecida en el siglo XV y ampliamente usada desde el siglo XVI
se convirtió en el medio pictórico más utilizado durante 400 años. Su
invención se atribuye a los pintores flamencos Van Eyck.
OP ART: Es
la abreviatura de Optical Art. Surge en Europa y Estados Unidos; en 1965
comienza a usarse el término a partir de la exposición "El ojo
sensible", realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; su
propósito es activar la visión proporcionando experiencias retinales lo
más fuerte que sea posible. Ellas pueden ser la distorsión de la
perspectiva, imágenes consecutivas, vibración cromática, interacción
de los colores, utilización de medios mecánicos, etc. Es considerada una
etapa anterior al Cinetismo.
P
PASANTE: Persona
que realiza practicas laborales dentro del museo ingresada mediante
contrato universitario.
PASTEL: Técnica
pictórica que consiste en la aglutinación de pigmentos en polvo
mezclados con goma o resina. El término pastel se deriva de la pasta que
de la mezcla se forma y cuya presentación es en barras; permiten pintar y
dibujar con ellas; las superficies más comunes para su uso son el papel,
cartón o lienzo. Su uso fue muy corriente a partir del siglo XVIII.
PASTIGLIO
(RELIEVE): Técnica
para aplicar el estofado, mediante pequeños empastes de pintura formando
relieves.
PEANA: Base,
apoyo o pie para colocar encima una figura.
Patrimonio
Arquitectónico: El patrimonio
arquitectónico está constituido tanto por aquellos edificios
monumentales y singulares, como por aquellos modestos y sencillos que
caracterizan y dan identidad a los barrios y a la ciudad. Son parte
indisoluble del origen y de la memoria física de un pueblo.
PATRIMONIO
CULTURAL:
Conjunto
de bienes, muebles e inmuebles, materiales e inmateriales, de propiedad de
particulares, de instituciones y organismos públicos o semipúblicos, de
la Iglesia y de la Nación, que tengan un valor excepcional desde el punto
de vista de la historia, del arte y de la ciencia, de la cultura en suma,
y que por lo tanto sean dignos de ser conservados por las naciones y
pueblos conocidos por la población, a través de las generaciones como
rasgos permanentes de su identidad (Dr. Edwin R. Harvey) UNESCO
Conjunto
de bienes materiales e inmateriales que definen a un pueblo: el lenguaje,
la gastronomía, la literatura, la historia y sus restos materiales: el
patrimonio histórico
PATRIMONIO
INDUSTRIAL: Es
todo aquel patrimonio material e inmaterial, que ligado desde la revolución
industrial al progreso técnico ha impregnado los paisajes humanos desde
el s.XIX hasta la actualidad
PATRIMONIO NATURAL:
Todos los
elementos naturales: ríos, valles, montañas,...Así como el resultado
del trabajo del hombre en el medio, el paisaje humanizado: caminos,
ciudades, casas rurales,....
PATRIMONIO
VIVIENTE: Los
seres humanos están dotados de un espíritu creador, que es su facultad
distintiva, la que los diferencia de los demás organismos vivos. Ese es
el milagro de la vida humana. Es
importante considerar que las distintas expresiones, manifestaciones y
creaciones como la música, la danza, la lengua, los ritos no existen físicamente.
Así también son los elementos intangibles tradicionales utilizados por
quienes protegen y preservan el patrimonio cultural material, por ejemplo:
las técnicas para reparar instrumentos musicales tradicionales, o para
trabajar sillares de piedra en monumentos antiguos, o para consolidar y
restaurar techos, con métodos y utensilios tradicionales, entre otros.
Para la UNESCO, los "Tesoros Humanos Vivientes" son personas que
encarnan, que poseen en su grado más alto, las habilidades y técnicas
necesarias para la producción de los aspectos seleccionados de la vida
cultural de un pueblo y para la existencia continua de su patrimonio
cultural material.
PECIO: Fragmento
o pedazo de la nave que ha naufragado o porción de lo que ella contiene.
PERNO: Pieza
de hierro u otro metal, cilíndrica y larga, con cabeza redonda por un
lado y asegurada con una tuerca o remache por el otro, que se emplea para
afirmar piezas de gran volumen.
PIEDRA: Es
un material cuyo uso ha estado presente desde la arquitectura primitiva de
la humanidad, existiendo estructuras que desde esa época se asocian a la
escultura. Existen tres tipos de piedra los cuales aportan distintas
calidades al trabajo escultórico y que son las rocas ígneas,
sedimentarias y metamórficas
PIGMENTO: Materia
colorante hecha de sustancias naturales o artificiales (sintéticas),
empleada en tintes y pinturas.
PIGMENTOS: Generalmente
son sustancias minerales no naturales o artificial obtenidas mediante
reacciones químicas provocadas a escala industrial. Como materia
colorante al aglutinarse con diferentes medios, se utiliza como pintura
para el ejercicio artístico.
PINTURA DE ENCARGO:
Producción
artística realizada a solicitud de un particular o del Estado, con la
finalidad de testimoniar y preservar la imagen social, familiar o política
para la posteridad y como reflejo de una época. Aún siendo característica
del siglo pasado, es una práctica vigente.
PINTURA DOCUMENTAL
0 DE ILUSTRACIÓN: Producción
pictórica destinada a un fin práctico, de utilidad social, de encargo,
que tiene como finalidad testimoniar determinado aspecto científico o
social; puede ubicarse en la primera mitad del siglo XIX aproximadamente.
PINTURA REALISTA: Inspirada
en el pensamiento positivista formulado por Augusto Comte (1798-1857), se
manifestó en el arte del siglo XIX en un apego a la veracidad descriptiva
tomada de la realidad, esto incluye su aspecto banal y feo.
PINTURA ROMÁNTICA:
Conformada por
dos líneas de expresión opuestas, la neoclásica y la vanguardista. Sus
elementos comunes son el valor de la tradición popular, los sentimientos
patrióticos, culto al héroe, la relación armoniosa con la naturaleza,
respecto a otras culturas y pensamientos; se contempla el respaldo
literario como fuente temática para la creación plástica. Corriente
vigente en el siglo XIX
PINTURA OFICIAL: Producción
artística cuya temática y finalidad está previamente establecida por el
Estado, por lo general con la pretensión de exaltar, celebrar o
conmemorar determinada personalidad o hecho histórico. Aún siendo
característica del siglo pasado, es una práctica vigente.
PIRETROIDES: Fungicida
de origen orgánico, usado para proteger la madera. Posee propiedades
repelentes, no deja olor y permite la aplicación de ceras, resinas, etc.
PITÓN DE FORJA: Tubo
de hierro recto o curvo, pero siempre cónico que sobresale en punta en la
superficie de una cosa, para ensamblarse con otra.
PLANES DE
DESARROLLO TURÍSTICO: o
aquellos que se basan parte de su política de desarrollo en parte del
sector terciario, en el turismo. En este caso, hablamos siempre de planes
de desarrollo basados en el turismo cultural y sobre los presupuestos de
un turismo controlado y sostenible. No hay que olvidar, que el turismo es
una vía más de desarrollo, nunca la única. Por ello apostamos por la
diversificación de la economía y la sostenibilidad de los productos
creados
PLANES DE
VIABILIDAD: o
aquellos que realizan una previsión, lo más realista posible de la
aplicación de un plan o programa de mayor envergadura, considerando las
fases de aplicación o cronograma y los resultados de cada una de ellas,
así como las debilidades y amenazas, las oportunidades y fortalezas (DAFO).
Del resultado del plan de viabilidad y la valoración de los riesgos
depende la puesta en práctica o no del plan general.
PLOMO: Metal
utilizado en esculturas de jardín, fuentes y detalles arquitectónicos
que al oxidarse adquiere un color gris oscuro. Es útil en vaciados pequeños.
RESINAS Y PLÁSTICOS REFORZADOS CON FIBRA DE VIDRIO:
De uso reciente (presente siglo). A partir de los años 50 se utilizaron
para vaciados y han sido de uso menos frecuente en escultura. La resina es
un subproducto del petróleo.
POLICROMÍA: Los
varios colores con los que está decorada una escultura o talla.
POLÍTICAS
CULTURALES: Modelos
de organización cultural destinados a la sociedad. Esto modelos son
generalmente votados democráticamente a través de partidos políticos.
Entendemos que estas deben ir dirigidas a la consecución de una mayor
calidad de vida por parte del ciudadano garantizando mecanismos destinados
a la conservación, protección, uso y disfrute del patrimonio cultural
por parte de la sociedad de la que es fruto, y garantizando su
sostenibilidad de cara al futuro.
POLlESTIRENO: Es
un plástico de poca flexibilidad, cuya soldadura se logra ablandando la
superficie asoldar con toluol y luego por prensado hasta la total
volatilización del solvente. Se le puede encontrar de dos formas:
endurecido, plástico rígido en forma de láminas, y expandido, masa
granular ligera, trabajada generalmente en placas o bloques y también en
gránulos. Es muy utilizado para elaborar resinas sintéticas (p.e. el
Picolastic A-75) que se usan en restauración.
POP-ART: Estilo
artístico que representa como tema predominante los productos efímeros
de la sociedad de consumo, utilizando colores vivos y en una nueva escala
y estatus de objetos como el comics y los desperdicios. Surgió en los años
sesenta en Estados Unidos e Inglaterra.
POST-IMPRESIONISMO 0 NEOIMPRESIONISMO: Surge en Francia hacia 1884 con la fundación por Seurat y
Signae de la Sociedad de Artistas Independientes. Se concibe el arte como
una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al
entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. Se
elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los
objetos a elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica
de los colores denominada cromoluminarismo
¿POS-POST?
MODERNISMO: Movimiento
ideológico internacional equiparado a las vanguardias existentes
actualmente, uno de los intentos por definir este término señala que un
retorno al pasado, incorporando elementos clásicos de valor histórico a
la creación artística actual. Establece una ruptura con el
"movimiento moderno" o con la modernidad y todo su legado tecnológico,
filosófico y artístico. Otro punto de vista indica que no existe una
ruptura entre lo moderno y post moderno, sino que este último es la
expresión final del primero.
PROCESIÓN: Elemento
litúrgico común a todas las religiones; su movimiento y simplicidad lo
hacen popular. Algunas de las procesiones del ritual romano de la Iglesia
católica son una cristianización de antiguos ritos paganos. La Edad
Media señala el momento de apogeo de la liturgia procesional.
PRODUCTOS TURÍSTICOS
– CULTURALES: Un
producto es una unidad de venta, en este caso constituye una unidad de
pensamiento materializada a través de una serie acciones (juegos,
lecturas, teatralizaciones...) o instrumentos (exposiciones, folletos, señalizaciones...),
o ambos combinados, que persiguen "vender" los suficientes
elementos de conocimiento para despertar el interés del público por su
patrimonio. Estos productos pueden llevarse a cabo en momentos de ocio.
PÚBLICO: Destinatario
de las políticas culturales, de todas aquellas estrategias ideadas para
la comprensión por parte de este del patrimonio cultural. Estrategias
creadas en función de las características sociales, económicas, geográficas
y culturales de este. Por tanto según los productos culturales creados,
será necesario el estudio y segmentación del público, para crear
distintos niveles de lectura de la información, según sus necesidades,
según sus expectativas.
Puesta
en Valor:Término que engloba a varios otros, ya
que implica una serie de intervenciones posibles para dotar a la obra de
las condiciones objetivas y ambientales que, sin desvirtuar su naturaleza,
resalten sus características y permita su óptimo aprovechamiento. Básicamente,
la conservación y la restauración son operaciones que conllevan a la
puesta en valor, pudiendo serlo también la refuncionalización.
PUNCIÓN: Técnica
para aplicar el estofado a una talla, mediante el grabado de una
superficie con un instrumento puntiagudo.
R
REALISMO
CONCEPTUAL: Aplicado
a la realidad de los años noventa. Considera que la producción de imágenes,
como idiomas individuales tienen una connotación informativa y lingüística;
es una dimensión alternativa en el cual la obra producida induce a un
proceso de interpretación, de confrontación directa con los aspectos
sociales y materias humanísticas
REALISMO SOCIAL: Propuesta
pictórica y moralista inspirada en el muralismo mejicano que propugnaba
un arte de denuncia de la realidad social.
RECURSOS
CULTURALES: La
palabra "recurso" se entiende dentro de un sistema liberal como
la base en la que se sustenta el progreso económico y social humano, de
ahí el empleo de recursos humanos, recursos naturales..., y
recientemente, recursos culturales, ya que se considera que el patrimonio
cultural ya es considerado como un campo de oportunidades. Por tanto, los
recursos culturales constituyen la base patrimonial que posee toda
sociedad y sobre la que se asientan el resto de las estrategias de gestión
cultural, destinadas a su conservación, difusión, tutela, investigación,
etc.
REGATINO (O
PUNTEADO): Técnica
italiana, de efecto moderado empleado en diversos tipos de restauración
de capas pictóricas. Se trata de zonas producidas con puntos
yuxtapuestos, de tal modo, que forman un conjunto que puede ser
perfectamente localizado desde cerca, haciéndose invisible a las
distancias de lectura del cuadro. A veces ha sido usada la palabra
"puntillismo" para referirse a esta técnica, en virtud de su
similitud con el efecto producido por la modalidad de arte que emplea
pequeños puntos para realizar una figuración.
Registro
y Documentación: Labores
fundamentales de la museología abocadas a preservar la información
integral de las colecciones. El registro organiza la información sobre
las colecciones y su devenir en el tiempo y el espacio, facilitando el uso
racional de ellas. La documentación potencia el aspecto informativo /
comunicativo del museo al colectar la información de fuentes primarias y
secundarias relacionadas con las colecciones, posibilitando cruces de
información, investigación y la conservación de las colecciones.
Relaciones
Públicas:
esta función se ocupa de vincular por medio de una comunicación
eficiente
y efectiva, al museo con sus diversos públicos (internos y externos),
propiciando la relevancia de la institución en la vida de la comunidad.
REPINTE: Reposición
de algún faltante de la capa pictórica original de una obra con pintura
de la misma naturaleza de la primera.
RESANE: Reparación
de los defectos que en su superficie muestra una obra; eliminación de la
parte dañada de una madera, etc.
RESINA: Sustancias
obtenidas de plantas coníferas, usadas para fabricar diversos medios y
barnices. Actualmente se elaboran resinas sintéticas (Xylamón LX
endurecedor, nylon soluble, paraloid B 72, PVC, PVDC, PVA, etc.).
RESTAURACION:
ERestauración:
intervención de una fuente primaria documental (objeto), para devolverle
su integridad estructural de modo que siga cumpliendo su función museológica.
RESTAURO: Reparación de una pintura, escultura, etc. del deterioro que
ha sufrido, para ponerla en el estado de estimación que tenía antes.
RETABLO: Conjunto
o colección de figuras pintadas o de talla, que representan en serie una
historia o un suceso.
RETRATO CIVIL: Género
artístico propio de la producción del período colonial y del siglo XIX
tendentes a testimoniar la jerarquía social en primer caso y política en
el segundo. Temática esta última propia del estilo académico.
RETRATO ECLESIÁSTICO:
Género artístico
propio de la producción del período colonial, tendente a testimoniar la
jerarquía clasista de una de las instancias de poder más representativas
de la época como lo fue la iglesia.
RETRATO MILITAR: Género
artístico propio del siglo XIX, tendente a dejar testimonio de aquellas
figuras históricas destacadas que hicieron posible con su participación
la gesta independentista. Temática propia al estilo académico.
RONDANA: Rodaja
de plomo o cuero engrasado, agujereada en el centro, que se utiliza para
asiento de tuercas y cabezas de tornillos.
S
SARGENTO: Prensa
libre, graduable, que mediante un husillo que trabaja con una mordaza
visible, aprieta contra otra fija. Por lo general estas prensas trabajan
en pares.
SECUAZ DE: Denominación
utilizada para designar aquella producción artística, particularmente
del período colonial, que identifica la autoría de un seguidor o
seguidores estilísticos de determinado artista, también se utiliza
"seguidor de".
SOLVENTE: Sustancia
que produce una mezcla homogénea con otra (Shellsol, benzol, toluol,
acetona, aguarrás, éter, etc.).
SOPORTE: Todo
material tal como tela, madera, metal, papel, etc. que sirve de estructura
de base a la obra de arte.
SURREALISMO: Surgió
en Francia en la década de 1920-30. En el Manifiesto de 1924, André
Breton proclama la validez de concebir como realidades el sueño y la visión
alucinada y su transformación en expresión plástica, no dando cabida al
entendimiento organizativo. Este movimiento fue el más difundido y
controvertido entre las dos guerras mundiales.
T
TALLA: Es
uno de los tres métodos más antiguos para producir una escultura y
consiste en un proceso sustractivo sobre una masa sólida de material
resistente a través de corte, cincelado y abrasión con el fin de crear
una forma determinada.
TÉMPERA: Pintura
al agua cuyo aglutinante es la goma arábiga. A diferencia de la acuarela
el pigmento se muele menos fino, actualmente existen temperas que
contienen plástico. La pintura con temperas es más opaca y tiene menos
luminosidad que la acuarela. Se utiliza para ejecutar temas muy elaborados
ya que se pueden aplicar primero colores oscuros y luego los más claros.
TEMPLE: Pintura
que mezcla pigmentos en polvo con una solución de huevo en partes casi
iguales. Tradicionalmente se mezcla yema de huevo con agua, que seca en
segundos y es la más segura, pero también se puede formar una emulsión
con aceite o cera. Esta técnica no se oscurece con el tiempo. Fue
desplazada en el siglo XV por la pintura al óleo.
TERRACOTA: Escultura
en arcilla cocida.
TERRITORIO: En
este contexto, es el punto de encuentro del hombre con su patrimonio.
TESAURO: Lista estructurada de descriptores o términos propios de un
ámbito científico determinado, entre los cuales se establecen una serie
de relaciones jerárquicas y asociativas. Además de la presentación
alfabética, ofrecen una representación gráfica de las relaciones entre
los descriptores.
TIMOL: (
Sustancia de carácter ácido que se usa como desinfectante (contenida en
la esencia del tomillo).
TOLUENO (TOLUOL): Hidrocarburo
líquido, extraído de la destilación del alquitrán, análogo al
benceno, que se emplea como solvente de algunos barnices (en restauración),
en la preparación de colorantes y pinturas, en las soldaduras del
poliestireno y en medicamentos. Es insoluble en agua y soluble en éter,
alcohol y acetona.
TRANSVANGUARDIA: Es
una de las coordenadas de las que se genera el arte actual, preconizadas
desde los años ochenta, se trata del ... "Subjetivismo exacerbado de
una pintura visceral, gestual y artesanal...
TRATELLO (TRATEGGIO):
Técnica
italiana de origen veneciano, derivada del Regatino o Punteado. Se basa en
el criterio moderado de reponer partes faltantes de pintura, con otras que
permitan la apreciación de la obra, haciéndose invisible a la correcta
distancia de observación. En sí se trata de líneas yuxtapuestas, por lo
general en sentido vertical, realizadas por superposición de colores
puros de tal modo, que la suma de líneas de diferentes tonos, impresione
la vista disimulando la parte faltante y haciéndola invisible. En algunos
casos es preciso cambiar el sentido de las líneas, debido a los motivos
de la obra que se presentan horizontales.
TURISMO CULTURAL: El
uso y disfrute del patrimonio cultural en momentos de ocio y tiempo libre.
Este tipo de turismo conlleva aparejados una serie de componentes sociales
y educativos, que lo diferencian de las corrientes ligadas a la tematización
del tiempo libre.
U
UNESCO: Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia y la Cultura creada en 1945. Cuenta con 188 estados
miembros, y su principal objetivo es contribuir al mantenimiento de la paz
y la seguridad en el mundo promoviendo, a través de la educación, la
ciencia, la cultura y la comunicación, la colaboración entre las
naciones a fin de garantizar el respeto universal de la justicia y los
Derechos Humanos. Entre sus propósitos fundamentales está la promoción
de la identificación, protección y preservación del Patrimonio Mundial,
esto es el patrimonio cultural y natural de todo el mundo considerado
especialmente valioso para la humanidad. (web UNESCO www.unesco.org)
V
VACIADO: Es
un procedimiento utilizado para reproducir una escultura en un material
diferente y más duradero que el original. Consiste en crear un molde
alrededor de la pieza que se quiere reproducir en un nuevo material. El método
más utilizado es el denominado "a cera perdida" para el vaciado
en bronce.
VACIADO "A
CERA PERDIDA": Es
un procedimiento milenario para el vaciado de metales. Sigue los
siguientes pasos: realización de un molde tomado del modelo original en
arcilla, sobre el que se vierte la cera creando un vaciado en cera; a su
vez, sobre éste se construye otro molde en un material refractario el
cual se hornea a alta temperatura para eliminar cualquier rastro de cera.
Se cuela en este molde el metal fundido que ocupará el lugar de la cera
que salió al fundirse por el calor.
Valoración:Existen
diversas formas de conocer en bien y valorarlo, aunque por lo general los
criterios básicos, bajo los cuales podemos analizarlos, responden al
grado de interés que éstos tengan, desde los siguientes:
-
histórico – social – testimonial.
-
artístico – arquitectónico – urbano.
-
paisajista – ambiental.
Muchas
veces un bien reúne uno o varios valores (histórico, estético, económico,
social, simbólico…). A mayor valor asignado, mayor será la
responsabilidad de conservarlo y no desvirtuarlo, para que en el futuro
continúe siendo un testimonio, como lo es para nosotros y lo fue para
nuestros antepasados.
Valor
Económico:Significa, además de la valoración
económica tradicional, el valor que un edificio histórico posee
relacionado con sus características constructivas y su emplazamiento,
además de otros valores económicos:
1-
Su mayor o menor capacidad de adaptación a otros usos. 2- Su
reconocimiento a escala barrial, municipal o nacional efectuados por
organismos gubernamentales y no gubernamentales, locales y extranjeros.
3- Su estado de conservación, nivel de deterioro, grado de autenticidad.
4- Su calidad de construcción y técnicas constructivas originales.
Valor
Estético – Arquitectónico:El
valor estético se relaciona con la percepción que tenemos del lugar a
través de la forma, la escala, el color, la textura, el material,
incluyendo los olores y sonidos que están vinculados al sitio y su
utilización. El valor arquitectónico se relaciona con el estilo y la
calidad de diseño, las formas, los usos y los tipos de materiales y
cuando presente cualidades destacables referentes a:
a-
Calidad espacial: en volumetría, proporciones, recorridos. b-
Calidad formal: en estilo, composición, coherencia, figura, color,
textura. c- Calidad funcional: coherencia espacial, uso correcto de
los locales, confort. d- Calidad técnico
constructiva: integración de servicios, iluminación, drenajes,
soluciones técnicas espaciales, uso de materiales, economía de recursos.
Valor
Histórico – Testimonial o Simbólico:Significa
un lugar que ha sido influenciado por un evento, personaje, etapa o
actividad histórica. Los edificios históricos son testimonios vivientes
que se precisa destacar, conservar, recuperar o procurar darles nuevos
usos para integrarlos al presente. Estos valores son importantes en el ámbito
local (el barrio), regional (la ciudad) o nacional (el país) y sirven
para la afirmación de la identidad de un lugar.
Valor
Simbólico:Cuando
posea cualidades representativas o evocativas con las que:se identifica la comunidad, generando sentimientos de pertenencia,
arraigo u orgullo. sea
identificada la comunidad, por su proyección o imagen en un ámbito
mayor.
X
XILÓFAGOS: Son
insectos que roen la madera. Entre ellos se cuentan los coleópteros, isópteros,
himenópteros, dípteros y lepidópteros (termitas, lyctus, comejenes).
Y
YESO: Mineral
utilizado históricamente fundamentalmente para realizar vaciados, es
decir, ha sido un medio transitorio para elaborar una forma antes de que
esta sea vaciada en un material más permanente, sin embargo, ha sido
empleado contemporáneamente como medio escultórico o en participación
en experiencias escultóricas que mezclan materiales